O Estranho Mundo de San

Pain

2012-02-13T09:30:00.000-08:00

Às vezes a minha relação com o meu próprio corpo lembra um filme do David Cronenbergh. Expelir um cálculo renal de madrugada, ninguém merece passar por um inferno desses, PQP!

Domingão do Fastio

2012-02-12T09:28:00.000-08:00

A falta de cultura dos pobres me assusta. A falta de cultura entre pessoas da classe-média me entedia. Mas a falta de cultura da nossa classe dominante me enoja.

Diva Pop

2012-01-30T13:15:00.000-08:00

Beth Ditto, a vocalista punk/lésbica/feminista do Gossip vem aí com seu primeiro disco solo em 2012. Já há um EP de 2011 da fofa, com algumas faixas dançantes e deliciosas, produzidas pelo Simian Mobile Disco. Madonna e Lady GaGa que se cuidem!

Nem pense em perder

2012-01-23T07:12:00.000-08:00

A grande sensação promete ser Don't Think, o filme em 3D dos Chemical Brothers, decolando nos cinemas mundiais como uma gigantesca nave espacial psicodélica no dia 26 de janeiro.

Infelizmente para nós nativos de upaon-açu, a sala mais próxima que exibirá o filme fica em Fortaleza (CE).

Muita inveja de quem conseguir embarcar nessa viagem alucinante:

Cadê o Sol?

2012-01-21T06:41:00.000-08:00

O sábado amanheceu nublado, mas desejo a todos um fim de semana com bastante sol. E para entrar no clima, deixo esta música do Caribou.

Pornografia

2012-01-17T10:31:00.000-08:00

Nestes tempos em que um suposto estupro aumenta em 80% a audiência de um programa de tevê, não é de espantar que muitos jovens evitem ler livros: Literatura lhes parece um entretenimento caretão. As bibliotecas viveriam cheias se eles soubessem que Lolita, de Nabokov, é sobre um pedófilo às voltas com uma menina corrupta, ou que Paul Bowles tem um conto em que o pai come o próprio filho e depois é chantageado pelo garoto, ou ainda que Raduan Nassar, em Lavoura Arcaica, já inicia a história (de incesto, irmão com irmã) com um rapaz se masturbando num quarto de hotel.

Talvez não, afinal o grande problema da educação brasileira é que a garotada deixa os bancos escolares sem saber ler, escrever ou fazer os cálculos mais simples. Não tem Brasil Sem Miséria enquanto não se decidir sanar isso.

A tevê, com seu amplo espectro de baixarias, ainda é a única referência cultural para uma multidão de iletrados.

Fitas

2012-01-17T05:57:00.000-08:00

Esta semana tem Steven Spielberg em dose dupla nos cinemas. Cavalo de Guerra e As Aventuras de Tintin. Pelo menos as pipocas estão garantidas nas férias.

Ceia

2012-01-17T05:40:00.000-08:00

A grande lembrança do final do ano passado foi a festinha de Natal, familiares bebendo todos juntos, situações embaraçosas na certa, como o longo discurso de um primo, velho comunista, glorificando a múmia de Fidel Castro e reafirmando Cuba como o paraíso na terra.

Tudo bem acalentar utopias, mas não deliremos. Cuba é a última gaiola do mundo em que ainda se encontra vivo o Socialismo, animal mais do que extinto no resto do planeta.

Alguns bons filmes de 2011

2011-12-31T08:44:00.000-08:00

Não vi muitos filmes nas telas grandes este ano porque as biroscas que chamamos de salas de cinema cismaram de só repassarem filmes de quinta categoria a nós, público pagante, em 2011.

Mas graças aos céus existe uma coisa chamada Internet.

Uma breve listinha com alguns dos melhores filmes do ano, dentre os que vi:

1. Drive, de Nicolas Winding Refn

Um filme violento, brutal, estiloso e inesquecível, em que Ryan Gosling faz um sujeito cool, fiel a seus quietos princípios, com um modo de viver tão nebuloso e cinzento que me lembrou o de Alain Delon, em O Samurai, obra-prima de Jean-Pierre Melville, além de seguir a tradição de O Estranho Sem Nome, de Don Siegel, em que Clint Eastwood encarnava um vingador implacável e mítico.

2. A Árvore da Vida, de Terrence Malick

Malick é o único diretor em atividade que pode ousar uma conexão com 2001: Uma Odisséia no Espaço, sem cair no ridículo. A Árvore da Vida é um filme exigente, denso, belo, poético, difícil e único. Centra-se no dia-a-dia de uma família americana nos anos 50, mas apenas se enraiza nesse contexto específico para retratar as ramificações da vida em seus ciclos universais de amor, nascimento, generosidade, medo, tristeza, alegria, prazer, dor, perda, morte e espiritualidade.

3. Meia-Noite em Paris, de Woody Allen

A nostalgia foi o sentimento predominante nos filmes de famosos cineastas norte-americanos. Mas ninguém soube equacioná-la melhor que Woody Allen, que lhe deu os tons de comédia e leveza necessários para lidar com um tema no minímo pertinente: o desconforto do homem contemporâneo com o tempo em que vive, o sentimento de pertencer a uma outra época, em que "as coisas seriam melhores", ou seja, romantismo escapista. Woody lida magicamente com a nostalgia e dribla-a, com sabedoria.

4. A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar

Almodóvar reinventou os seus temas ao abordar o gênero Horror e acabou criando algumas das cenas mais surpreendentes, e de tirar o fôlego, de toda a sua cinematografia.

5. Melancolia, de Lars Von Trier

Massacrado pela crítica após declarações polêmicas, e acusado de apenas repetir os passos de outros cineastas do extinto grupo Dogma, como o inesquecível Thomas Vitherbergh de Festa de Família, Lars Von Trier consegue, no entanto, o milagre de transformar em signos visuais objetivos o tormento puramente subjetivo da depressão. O efeito é dilacerante e desolador.

6. Contra o Tempo, de Duncan Jones

Ótimo exemplar de ficção científica que passou quase despercebido nos cinemas, com um enredo um tanto implausível (quase um episódio tirado da série televisiva Além da Imaginação), mas que é conduzido magnificamente por Duncan Jones (Lunar), além de contar com belos e eficientes efeitos visuais. Diversão garantida.

7. Contágio, de Steven Soderbergh

Outra ficção científica, mas esta em tom sóbrio, de documentário, mostrando os prováveis eventos que afetariam o mundo no caso de uma epidemia de gripe ainda mais fatal que a gripe espanhola, dizimando grande parte da humanidade e transformando a civilização atual num caos generalizado. Filme globalizado, com cenas anticlimáticas, sem ação, que prende a atenção do público a seus menores e precisos detalhes.

8. A Separação, de Asghar Farhadi

Soberbo filme iraniano, que mostra as dolorosas, imprevisíveis e enlouquecedoras consequências da separação de um casal. Ela quer ir para a Europa, para criar a filha num ambiente político e social menos opressivo, já ele pretende continuar no país para cuidar do pai, que está com o mal de Alzheimer. Ambos têm razões fortes e válidas, mas os fatos os colocam num choque de interesses, que acabará por envolvê-los e a todas as pessoas ao redor numa espiral crescente de conflitos, mentiras, desentendimentos, ressentimentos, acusações, sofrimento e perda de confiança.

Tributo Iconoclasta

2011-12-23T07:50:00.000-08:00

O Tumblr Renato Era Chato publica tirinhas de humor que ironizam a "genialidade" das letras entoadas por Renato Russo, mostrando situações em que elas soam no mínimo inadequadas. Uma garantia de boas risadas para os fãs e para os detratores do Legião Urbana.

Livraço, livresco

2011-12-21T06:38:00.000-08:00

Ótimo romance é o divertidíssimo Dublinesca, do escritor espanhol Enrique Vila-Matas. Irônico, alusivo, metaliterário, como todos os livros de Vila-Matas, Dublinesca é a história de um editor de livros que decide ir a Dublin com sua trupe de amigos no Bloomsday, para celebrar o que ele considera o funeral da era de Guttenberg, apostando no ocaso do livro impresso nesta nossa insurgente época de livros digitais.

O narrador é um sujeito que se sente sem papel a desempenhar após a venda de sua editora, e que fica tantas horas em frente ao computador que se compara a um hikikomori, o adolescente japonês obcecado por Internet, sem vida social, que fica anos a fio trancado num quarto.

Vila-Matas segue mais uma vez suas obsessões, temas, dilemas e leitmotivs, referindo-se às obras de inúmeros outros autores, sobretudo os irlandeses James Joyce e Samuel Beckett. É reflexivo e também em suas preferências cinematográficas como Spider, de David Cronenberg, ou musicais, como ao ouvir a bela "Just Like The Rain", de Richard Hawley.

Livro do ano. E talvez a obra-prima de Vila-Matas.

Cinema à Flor da Pele

2011-12-20T12:57:00.002-08:00

A Pele Que Habito (2011), de Pedro Almodóvar, é um filme magnífico, cheio de reviravoltas, cenas perturbadoras e surpresas deliciosamente pervertidas. Além de ser o primeiro do diretor espanhol a se enquadrar no gênero Horror, um gênero ambíguo por excelência, que exige de seus melhores realizadores toques de humor e de kitsch (pensemos em Frankenstein, Dracula, O Lobisomem, A Múmia, etc).

Como o cinema almodovariano sempre transbordou de humor e de kitsch, A Pele Que Habito funciona como um híbrido de melodrama, comédia e suspense, bem ao estilo do diretor, contando uma história que envolve imagens e temas caros a inúmeros filmes que criam tensão nervosa: vingança, irmãos que se odeiam, desfiguramento por queimaduras, experimentos científicos torturantes, sequestros, suicídios, um cientista maluco, calabouços escuros, lençóis empapados de sangue, etc.

Há ainda os temas implícitos, como a dualidade sexual de todos nós, as questões de identidade e de gênero que acabam sendo embaralhadas e postas de cabeça para baixo pelo diretor.

Almodóvar orquestra todos esses temas como um maestro regendo uma partitura.

O cinema que habito

2011-12-16T09:18:00.000-08:00

Mal foi divulgada a lista dos indicados ao Globo de Ouro, e já estou inconsolável. É que - com a honrosa exceção de Meia-Noite em Paris, de Woody Allen - não vi nenhum dos filmes que concorrem à premiação. Afinal, os cinemas dos shoppings aqui na Ilha dos Amores ainda querem exibir o tal do Amanhecer.

Mas tudo que é chato tem sua exceção. Hoje rola a estreia do mais recente filme do enfant terrible Pedro Almodóvar, A Pele Que Habito (foto), com Antonio Banderas no papel perturbador de um cirurgião plástico maníaco, que concorre na categoria Melhor Filme Estrangeiro, e que será exibido por aqui no Cine Praia Grande. Oba Oba Oba. Acabou-se a tristeza!

Então é Natal

2011-12-14T16:41:00.000-08:00

Em matéria de cafonice natalina, nada supera a decoração da Praça Maria Aragão, aquela mesma rabiscada pelo arqui(tétrico) Oscar Niemeyer. Se o velhinho comunista não fosse vivo, provavelmente estaria revirando na cova com o atentado ao bom-senso dos nossos "decoradores".

Reparei hoje que lá no meio daquele deserto de concreto armado resolveram colocar uma casinha toda coberta de neve. Foi isso mesmo que vocês leram aqui: Apesar do sol implacável de 40 graus à sombra, temos neve nos enfeites natalinos da cidade. Incluindo uns bonecos de neve toscos que enfeitam constrangedoramente o local. E umas ovelhinhas plantadas na grama. Pensem num pavor. Qualquer decoração de shopping de periferia deve dar de dez a zero naquilo tudo.

Fora a árvore monstruosa (pesando 180 toneladas) - ali pertinho - que apesar do gigantismo parece uma colagem tosca de papel crepom.

Que horrível Natal a prefeitura de São Luís está desejando a todos nós, pobres nativos. Dá vontade de se entupir de sidra vagabunda durante a ceia, apagar, e só acordar no Ano Bom, pelamordedeus!

Listinha

2011-12-10T07:45:00.000-08:00

O ano sempre chega nos finalmentes quando as revistas e sites especializados resolvem decretar suas listas de melhores discos. A Rolling Stone, por exemplo, já divulgou sua lista dos 50 melhores álbuns do ano. Deu Adele na cabeça. "Rolling in the Deep" talvez seja o hino do ano. Dos outros, ouvi pouquíssimos: Feist, Decemberists e outros menos cotados. Que 2012 seja mais rico em bons sons. Confiram a lista clicando aqui.

A Burrice Unânime que Passa por Cultura

2011-12-10T07:15:00.000-08:00

"Toda unaminidade é burra", já dizia o grande Nélson Rodrigues, ele mesmo alçado à condição de unanimidade nacional, forte representante, portanto, da burrice generalizada e autocomplacente que é nossa cultura.

Penso nisso tudo depois de uma postagem no blog do Tony Goes sobre uma das poucas outras unanimidades brasileiras, Fernanda Montenegro. Ela é, evidentemente, endeusada por pública e crítica como a primeira dama dos nossos palcos, e merece todas as glórias e salvas de palmas, penso, mas sempre há quem seja do contra. Lembro que, na minha já remota adolescência, conheci uma jovem estudante de cinema que considerava a atriz uma tremenda canastrona "sempre fazendo o papel de Fernanda Montenegro".

Lembro que suas opiniões cavaram uma espécie de abismo estético entre nós dois. Se Fernanda Montenegro não sabia representar, então quem entre nós, pobres tapuias, sabia? Até hoje eu busco que a performance de um ator ou atriz me responda isso. Acima de nós, só as estrelas, cantava Guilherme Arantes.

Sei que de canastronice em canastronice seguimos em frente, fazendo teatro, batendo bola, escrevendo blogs. Vivemos numa cultura atroz, de negação da grandeza, de grandes fracassos individuais e coletivos. Talvez a marca de nossa cultura seja a unanimidade do nosso fracasso. Não é uma mera questão de baixa auto-estima de uma nação, como tantos sociólogos martelam por aí, afirmando que nosso pessimismo seria a resultante da soma de nossas três raças tristes. Peço licença pra discordar. O economista John Kenneth Galbraith dizia que o pessimismo caracterizava a mentalidade superior, levando em conta o otimismo imbecilizante das maiorias.

Pessimista, a meu ver, é alguém que vive em perpétua perplexidade existencial. Nosso povo, carente de cidadania e de tudo o mais, é otimista como o dr. Pangloss, só enxergando até a ponta do próprio nariz e achando que vive no melhor dos mundos. Machado de Assis foi quem entendeu melhor os nossos sentimentos:

Somadas umas coisas e outras, qualquer pessoa imaginará que não houve míngua nem sobra, e conseguintemente que saí quite com a vida. E imaginará mal; porque ao chegar a este outro lado do mistério, achei-me com um pequeno saldo, que é a derradeira negativa deste capítulo de negativas: — Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o legado da nossa miséria.

Confissões do Segundo Andar

2011-12-03T22:07:00.000-08:00

Se desejarem se divertir à noite em São Luís, e forem sadomasoquistas, a dica é pisar na casa noturna 2nd Floor. Mesmo que você tenha sido o primeiro a chegar, e garanta uma mesinha, esta lhe será tomada por algum Filho de Bacana, que chegará com um balde de champagne, expulsando você de sua mesa (os próprios garçons da casa providenciarão a sua remoção para que o Bacana se instale no seu lugar, não importa se você chegou antes e se estava consumindo).

Por mais que o som da casa seja legal (e os Djs Jorge Choairy, Nivandro e Pedro Sobrinho são um trio inigualável, de longe figuram entre os melhores da ilha), o risco de discriminação e deselegância que se corre no local é muito grande. Na 2nd Floor, o atendimento é desigual: o dinheiro grita mais alto, e se você não for do clubinho, corre o risco de ser posto em seu devido lugar (a puta que o pariu) pelos filhotes da elite maranhense.

É a lei da selva. A única que existe por aqui.

Descomplicando as coisas

2011-12-03T08:24:00.000-08:00

Caso algum amigo invisível (ou visível) queira me presentear no Natal, fica essa sugestão no ar: o livro novo da Danuza Leão, "É Tudo Tão Simples" é tudo que eu quero. Para que complicar (mais) a vida?

Naftalina

2011-11-28T07:23:00.000-08:00

Analisando fotos beeeem antigas, chego à conclusão de que preciso, com urgência, dar uma renovada no meu guarda-roupa. Várias peças usadas nos anos 90 sobreviveram nas gavetas e convivem com as roupas mais recentes (que são bem poucas). Ou seja, há décadas venho usando os mesmos trapinhos.

Dá para notar que não sou, exatamente, compulsivo com roupas, como sou com livros e filmes. Aliás acho chato ter que escolhê-las nas lojas ou para sair. Não ligo a mínima para o assunto moda, embora aprecie o visual de pessoas elegantes. Sei que a maioria das pessoas prefere gastar dinheiro e tempo investindo em itens que ornamentam a vaidade pessoal. Mas eu chuto o balde. Não ligo para griffes badaladas e adoro camisetas básicas de algodão.

Lembro de um amigo radical, que amava tanto literatura, mas tanto, que deixava de comprar roupas, e às vezes até passava fome, só para poder comprar os últimos lançamentos literários. E de um outro amigo, seu oposto perfeito, que nunca tirou sequer carteira da biblioteca na universidade, e que tinha mais de 46 pares de calças jeans.

Francamente, não estou em nenhum desses dois extremos. Mas admiro quem tem paixão por suas próprias obsessões, ainda que consumistas. O importante, ainda que não exista felicidade, é se sentir feliz por alguns instantes. Como roupas novas fazem a alegria de muita gente, vai ver nasci para ser nudista.

Sagas Aborrescentes

2011-11-23T11:39:00.000-08:00

Quarta é minha folga, que deveria ser sagrada. Como diz o filósofo, nós seríamos muito felizes se nos conformássemos apenas com o sofá da sala.

Em vez de me entregar aos prazeres sestrosos da preguiça e do dolce far niente, geralmente decido sair, pegar um cineminha, como se diz. É mania minha.

Mas hoje isso não rolou. Bastou uma espiada na programação do Box. Simplesmente seis salas estão passando a patacoada Amanhecer, o mais novo capítulo da saga teen Crepúsculo, em que vampiros e lobisomens bonitões – e solteiros – cortejam uma Kristen Stewart muito da sem sal.

Poupem-me.

O diretor desta vez é Bill Condon, que nos deu antes o memorável "Deuses e Monstros", drama em que um sempre sublime Sir Ian McKellen interpretava o cineasta aposentado (e homossexual assumido) James Whale, criador dos clássicos "Frankenstein" e "A Noiva de Frankenstein" (continuação superior ao original, um feito raro).

Curioso é perceber a lógica do cinemão americano. Depois de "Deuses e Monstros", filme em que Brendan Fraser fazia um papel sexy, caracterizado como o monstro de Frankenstein, Hollywood escala a mão segura do diretor Bill Condon para levar às telas os vampiros e lobisomens gostosões, num filme que pretende ser o arrasa-quarteirão do ano.

Só falta um autor brasileiro escrever uma saga bem pastosa, similar à de Crepúsculo, adaptando-a, devidamente, às nossas lendas, sotaques interioranos, malandragem, samba no pé e malemolência. Imagino o filme logo em seguida, que mostraria a vida numa pacata cidadezinha do interior (Pindamonhangaba, por exemplo) em que o Curupira (Cauã Raymond) e o Saci-Pererê (Lázaro Ramos) se apaixonassem por uma moça bem chatinha (Sandy), dessas que não soltam o celular nunca.

Cadê o Paulo Coelho, que ainda não escreveu isso?

Filmes, Cores e Preconceitos

2011-11-22T06:00:00.000-08:00

Passei a seguinte proposta de redação para os meus alunos: escrever sobre o seu filme favorito.

As escolhas deles geralmente recaem sobre (bons) filmes mais ou menos recentes: Titanic (1997), O Perfume - História de Um Assassino (2006), Um Amor Para Recordar (2002), O Cavaleiro das Trevas (2008). Mas noto uma certa resistência e até mesmo preconceito, da parte deles, de assistirem filmes clássicos, em preto-e-branco.

Em primeiro lugar: o preto-e-branco. Haverá coisa melhor em fotografia cinematográfica que o jogo de luz e sombra dos filmes noir, inspirada no expressionismo alemão? Eu amo incontáveis filmes clássicos em preto-e-branco como O Terceiro Homem, Psicose, Os Boas Vidas, Nosferatu, O Mensageiro do Diabo, Cidadão Kane, A Sombra de Uma Dúvida, A Palavra, Através do Espelho, O Homem Elefante, etc. Privar-se de tais filmes é privar-se da arte do cinema.

Eu amo igualmente certos filmes recentes que adotam com muita beleza e maestria a fotografia PB: Control (2007), Sin City (2005) ou A Fita Branca (2009).

Não poderia deixar de mencionar um filme que extrai sua extraordinária poesia justamente do contraste entre a fotografia PB e a cores: A Vida em Preto e Branco (1998).

Não consigo entender pessoas que têm preconceitos de cor, mesmo que seus preconceitos se limitem a filmes.

Os alunos aproveitaram para me perguntar qual o meu filme favorito. Os anos passam, mas o mais impressionante dos filmes continua sendo o estupendo Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson.

De Versão

2011-11-16T14:44:00.001-08:00

Nikita - Criada Para Matar

2011-11-16T10:20:00.000-08:00

Finalmente lançado em DVD no país, o charmoso e sexy Nikita(1990), filme cultuado de Luc Besson. O filme tem, reconheço, uma trama pra lá de implausível, mas mesmo sendo meio absurdinha, esta não incomoda nem um pouco a quem o assiste, sempre com grande prazer, como eu. Para mim Nikita funciona meio como uma história de Cinderela. Basta trocar os sapatinhos de cristal que a mocinha ganha de presente da fada-madrinha por pistolas com silenciadores.

O filme inicia mostrando-nos uma quadrilha de drogados agindo nas ruas, e entre eles, uma Anne Parillaud tinhosa como um demônio. A quadrilha é toda dizimada em confronto com a polícia francesa, menos Anne, que é capturada, julgada, condenada, e oficialmente declarada morta. Então ela passa anos sendo treinada em segredo para se tornar uma assassina eficientíssima. Ela recebe além disso dicas de maquiagem e elegância de ninguém menos que a lenda Jeanne Moreau, numa cena comovente, em que vamos vendo o desabrochar de uma bela mulher.

Este foi um dos filmes mais legais que assisti em meados dos anos 90. Era tão bom que acabou inspirando um remake hollywoodiano (A Assassina, péssimo) e também uma minissérie de televisão. Mas nada se compara ao charme e à sedução do filme original.

Quem nunca viu, que não o perca agora.

A Morte da Leitura

2011-11-11T16:44:00.000-08:00

Para concluir o ano letivo, passei uma tarefa bem prosaica para os meus alunos: ler alguns contos de renomados escritores brasileiros (Machado de Assis, Lygia Fagundes Telles, Moacyr Scliar, etc), contos a partir dos quais eles deveriam fazer uma apresentação.

Pois bem. Os meus alunos adolescentes (do Turno Vespertino) desencumbiram de forma hilária a tarefa, apresentando um dos contos sugeridos (Canibal, do Moacyr Scliar) em formato de peça teatral. Dois alunos surdos-mudos chegaram até a se fantasiar de mulher para fazer seus papéis. Percebi que muitos alunos da turma estavam excitadíssimos com o trabalho. Mas quando eu pedia para eles explicarem o que entenderam do texto lido, eles embatucavam.

Já os alunos da noite, que são todos adultos, diga-se... nem sentiram vontade de ler os contos. Com a honrosa exceção de um aluno, os demais não se dignaram a ler e ainda reclamavam, dizendo que ler cinco páginas de texto era demais: uma tarefa impossível.

Avisei-lhes que o meu livro favorito - Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust - tinha 3.300 páginas. Isso não me impediu de ler o livro inteiro, três vezes. Eles disseram: "Ah, mas o senhor é inteligente" e "Mas o senhor é professor", como se somente eu fosse "inteligente", ou como se só professores fossem capazes de ler.

Não se trata aqui da morte da leitura, simplesmente, tão anunciada aos quatro ventos nestes tempos de Internet e de predomínio do audiovisual. O que presencio todos os dias naquela sala de alunos adultos desmotivados é algo ainda mais grave: a absoluta degradação da nossa educação... e da nossa língua.

Sim, a língua que nos confere unidade e identidade cultural tem se tornado ela mesma fator de exclusão. Fico abismado com a falta de leitura das pessoas e suas justificativas absurdas para não lerem. "Ler demais deixa as pessoas doidas", este é o consenso e o veredito entre meus alunos. E tantos pensam assim que deve ser um lugar-comum entre milhões de brasileiros analfabetos ou semiletrados. A decadência de uma língua - escrita ou oral - marca a decadência de um povo. Portanto, a estagnação da linguagem oral e escrita entre estudantes maranhenses é mais um sintoma da estagnação política, econômica e social de nosso estado.

Sentando nas obras de arte

2011-11-08T07:23:00.001-08:00

Em São Paulo atualmente tem uma mostra fazendo uma retrospectiva dos trabalhos de design e decoração dos Irmãos Campana. As cadeiras, mesas de centro, poltronas e outros badulaques da dupla sempre me parecem impraticáveis, mas realmente são muito chamativos. Os badalados designers têm "um olhar lúdico", se é que vocês me entendem. Fazem todos os móveis parecerem coisa de criança se divertindo.

You Go, Girl

2011-11-05T08:41:00.000-07:00

Sábado de preguiça e um pouco de chuva. Para compensar, uma canção pra cima e bem ensolarada.

Dia de Finados

2011-11-01T12:24:00.000-07:00

This music is killing me.

Sessão Antes Tarde do Que Nunca

2011-10-31T19:54:00.000-07:00

É imperdoável que só agora eu tenha assistido ao belo "Café da Manhã em Plutão", de Neil Jordan. O filme é de 2005! Ou seja, já tem uma eternidade. Vocês talvez se recordem que 2005 foi rotulado como o "ano gay" do Oscar, porque vários filmes de temáticas LGBT como O Segredo de Brokeback Mountain, Transamerica, concorriam a estatuetas. (Se não me engano quem abocanhou o Oscar de melhor filme nesse ano foi o chatérrimo Crash - No Limite). Pois bem, em Café da Manhã em Plutão, o ator Cillian Murphy desempenha de modo sublime, ora engraçado ora comovente. Várias cenas do filme fazem rir. Outras me fazem verter lágrimas. Algumas vezes as duas coisas aconteciam juntas... Uma performance única e imperdível. Assistam ontem!

Um cd só para os Björkófilos

2011-10-31T17:53:00.000-07:00

"Biophilia"(2011) é o título do novo álbum de Björk (faço questão de pôr os pingos no o dessa cantora islandesa, afinal o pobre trema foi aposentado para as palavrinhas e palavrões da nossa própria língua e só o reutilizaremos em ocasiões como essa). Mas este novo cd não soa assim tão novo. É estranho pra caramba, e os modernos de plantão dirão que "é ousado". Exatamente como os últimos discos dela. Só que é muita "ousadia" para o meu gosto. Depois que a última música acaba, dá aquela certeza de que não vou ouvir novamente tão cedo...

Ou seja, é mais um osso duro de mastigar, tipo o "Medúlla"(2004). E é chato ter que dizer isso de uma cantora que não se acomoda com o sucesso e vive se reinventando e à sua carreira, mas é fato: o grande disco de Björk continua sendo até hoje o primeiro: o mágico "Debut" (1993), embora os dois seguintes, "Post" (1995) e "Homogenic" (1997) também sejam álbuns brilhantes. O deliciosamente esquisito "Vespertine" (2001) é a trilha sonora perfeita para um namoro. Isto é, se o seu namorado for artista performático. Ou um alienígena.

Às vezes, como fã antigo (desde quando os Sugarcubes surgiram no mapa), dá vontade de pedir à cantora que largue as invencionices de mão e grave um disco sem tantas frescuras e modernidades. Mas isso deve soar como sacrilégio para os fãs roxos da diva. Podem ter certeza: se você não for um deles, dificilmente se apaixonará por esse "Biophilia".

Cidadã Kate

2011-10-31T15:15:00.000-07:00

Dia desses encontrei um amigo que não via faz um tempão. Foi na entrada dum cinema. Começamos a falar de filmes e dei grande atenção às suas dicas (ele sempre dá ótimas dicas de filmes e discos). Confessou-me fazer download de tudo quanto é filme pela Internet. (Eu não faço, e hoje devo ser muito antiquado, pois ainda compro DVDs e Blu-Rays!)

A conversa num piscar de olhos enveredou para o universo das séries americanas. Aí perguntei se ele acompanhou a série Mildred Pierce, dirigida por Todd Haynes, com a atriz Kate Winslet. E ele, para minha surpresa, disse o seguinte:

"Odeio a Kate Winslet. Acho ela feia, gorda e chata. Por mim, ela devia ter morrido e afundado junto com o Titanic!"

Ri muito, na hora. Mas achei um comentário muito radical. E um bocado injusto. Em primeiro lugar, não acho Kate Winslet uma mulher feia. Kate é bonita, talvez não seja linda. Mas toda atriz tem de parecer uma top model? Beth Davis certamente não era morta de linda. E daí? Com maquilagem, roupas e cabelo adequados Kate sempre fica muito agradável. Pensem na presidente Dilma, que não tem produção ou personal stylist que dê jeito. Kate pode ter uma beleza meio rotineira para muita gente, mas eu não acho. (Sou acostumado a ver gente tão monstruosamente feia no meu cotidiano que um rosto como o de Kate me parece um verdadeiro colírio).

Gorda? Não mesmo. E, ainda que fosse, estar com alguns quilinhos a mais (o que não é o caso) é algo perfeitamente normal. Já a anorexia nervosa - como no caso dessas modelos famélicas de hoje - é uma doença, e muitas vezes, fatal. Por sinal, dizer que uma mulher "está gorda" é considerada uma das piores ofensas possíveis hoje em dia. Por quê?

Tanta obsessão pela magreza faz com que as atrizes perambulem como esqueletinhos do Halloween nos filmes de Hollywood (Ontem vi o ótimo A Troca, com Angelina Jolie e fiquei assustado, Angelina estava só osso e beiço no filme). Muitos gordos devem se sentir como vítimas de bullying diante de todos esses chatonildos de plantão que insistem em ensinar na TV "como levar uma vida mais saudável". Bom, só pra começar, podiam deixar as pessoas em paz.

Aliás, quem estava meio rechonchudo demais era o meu amigo que odeia a Kate Winslet. Mas TUDO BEM.

Kate, chata? Eu devia ter perguntado: afinal, você acha a atriz chata na vida real, ou nos filmes? Ou em ambos? Duvido que ele tenha acesso à vida pessoal, privada, da atriz. Na ficção, tudo bem, há personagens que podem ser considerados chatos. Filmes que podem ser chatos. Não acho que seja o caso da atriz, que sempre soube fazer excelentes escolhas, desde que surgiu no magnífico Almas Gêmeas. Tudo bem, Titanic, com aquela música xarope da Celine Dion (essa sim uma chata de galochas) não é um filme agradável para muita gente (mas, danem-se, eu gosto!). A sempre talentosa Kate está fantástica, admirável, em grandes filmes como Hamlet, Pecados Íntimos, Foi Apenas Um Sonho, a minissérie Mildred Pierce, etc. Falta vê-la em Contágio (que amanhã pretendo assistir).

Esse meu amigo costuma voltar atrás em suas opiniões polêmicas. Lembro que uma vez deixei de comprar um cd que encontrei numa loja, pois ele criticou muito o mesmo. Anos depois falei sobre esse mesmo disco, e ele me confessou que o adorava. Que era um dos melhores da banda (Jesus and Mary Chain, e o cd se chamava Automatic). Portanto...

Gostos e Desgostos

2011-10-31T12:41:00.000-07:00

Dando umas voltinhas por blogs alheios, percebo que blogueiros têm uma fixação por criar posts com enquetes que falem de coisas "de que gosto/de que não gosto", nas quais os leitores deixam montanhas de comentários falando também de suas preferências pessoais.

Ok. Como aqui no meu "Estranho Mundo" nunca fiz nada parecido, para não perder o bonde darei início a uma série de posts ao estilo "gosto/não gosto". Começando por um dos meus assuntos favoritos: livros. Primeiro os que me irritam muito.

NÃO GOSTO DE LIVROS:

01. de auto-ajuda (que, acredito, só ajudam mesmo os seus autores, que enriquecem com a venda dos tais. Esse tipo de livro sempre me cheira a auto-engano, afinal somos todos adultos e aprendemos que não existe Papai Noel, nem Coelhinho da Páscoa, nem pote de ouro no fim do arco-íris);

02. didáticos de língua portuguesa (pois, como professor, reparo que quase todas as publicações das editoras voltadas para o ensino médio pecam pelo excesso de informação visual. É tanta poluição de imagem, fotografia, tirinha, desenho, e não-sei-mais-o-quê, que o texto e a reflexão que ele desperta deixam de ser substanciais para se tornarem detalhes, meros acessórios muitas vezes dispensados pelos alunos);

03. best-sellers em geral (lixo pré-fabricado segundo fórmulas ridículas);

04. livros religiosos em geral (é melhor nem comentar para não ser acusado de intolerante);

05. livros simplesmente mal escritos (e aqui eu incluiria uma gama quase infinita de autores, encabeçada pelo emblemático Paulo Coelho, cuja ruindade e pobreza de estilo são notórios);

06. livros policiais e de mistério (que só leitores triviais levam a sério);

07. biografias de celebridades (alguém me explica o fato do tal do Justin Bieber já possuir uma biografia?);

08. romances água-com-açúcar (Há a variação Sidney Sheldom da coisa. Aqueles que são piegas mas acrescentam uma pitada generosa de sexo, ganância, suspense e crime, mas que ainda assim continuam intragáveis, não passam de roteirões de telenovelas);

09. romances regionalistas com fortes doses de realismo fantástico (uma receita indigesta seguida à risca pelo literato e presidente do Senado José Sarney. Melhor sair gritando por socorro);

10. livros escritos por blogueiros (Afinal, Bruna Surfistinha não é, definitivamente, uma nova Lígia Fagundes Telles).

A Cozinha Nada Maravilhosa de Jeanne

2011-10-28T12:00:00.001-07:00

Hoje finalmente criei coragem e assisti às três horas e 12 minutos de um dos filmes mais desafiantes dos anos setenta, "Jeanne Dielman" (Jeanne Dielman 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles), da diretora feminista Chantal Akerman.

O cotidiano de Jeanne (Delphine Seyrig), uma dona-de-casa que fica se ocupando com tarefas que ninguém merece o dia todo, é enfadonho: ela prepara o jantar para um filho adolescente, faz compras, vigia o filho dos vizinhos (talvez o bebê mais abominável já mostrado pelo cinema) e ganha alguns trocados como prostituta ocasional. Tudo isso quase sem diálogos.

Perto da secura e do vazio existencial dessa senhora até mesmo a minha vidinha de professor parece uma montanha-russa de emoções extremas.

O filme é absolutamente frio e rigoroso ao enfocar a vida sufocante e tediosa de uma mulher que cumpre alienada e silenciosamente as tarefas domésticas. Não há qualquer possibilidade de sonho, amor ou prazer que transcenda uma existência tão medíocre e tão previsível, o que talvez desencadeie a inesperada e impressionante reação de Jeanne, perto da sequência final.

Não é filme para qualquer um. Só os amantes mais pacientes da sétima arte não vão emitir uivos dolorosos quando Jeanne mergulhar nas tarefas repetitivas do seu terceiro dia sempre-o-mesmo. Até quem se maravilha com o andar arrastado dos filmes de Tarkóvski corre o risco de ficar desesperado assistindo a este filme singular, lançado aqui (em bela cópia remasterizada) pela Lume.

Psicanálise musical

2011-10-25T12:58:00.000-07:00

Banda que não canso de ouvir, o Music Go Music é uma espécie de Blondie assumido com um leve complexo de Abba.

Este blog é uma rede anti-social

2011-10-25T07:04:00.000-07:00

É chato ver que todos hoje, incluindo as cabeças privilegiadas que bolam as exaustivas provas do Enem andam levando a sério as tais redes sociais. Francamente, passar o dia inteiro no Facebook, no Orkut ou no Twitter me parece coisa de quem não faz sexo há muito tempo.

O grande feito da última prova do Enem, na minha opinião, foi dar maior visibilidade ao trabalho do André Dahmer, o genial e ácido humorista que publica as impagáveis tiras dos Malvados.

Jogo dos Sete Erros

2011-10-22T07:23:00.000-07:00

Tanto o pôster do último filme de Woody Allen, "Meia-Noite em Paris" (2011), quanto o de "Contra o Tempo" (2011), de Duncan Jones (filho de David Bowie e cineasta talentoso) pretendem insinuar viagens no tempo. Ambos apresentam o seu respectivo protagonista sozinho, entre imagens de fundo que sugerem as tais viagens no tempo.

As principais diferenças dos pôsteres? Owen Wilson passeia descontraído em Paris, com a mão no bolso, pois no seu filme a ideia de viajar ao passado é algo encantador e revigorante. Já Jake Gyllenhaal corre nervosamente por uma espécie de limbo desértico. Em seu filme as viagens ao passado são como um pesadelo recorrente. O primeiro pôster é sereno, mostra as cores de uma noite estrelada de Van Gogh. O segundo é tenso, explosivo, e em preto e branco.

Gostei muito dos dois.

Perguntar não ofende?

2011-10-14T13:40:00.000-07:00

Acho lindo ver o povo brasileiro marchando contra a corrupção dos nossos políticos. Só tenho uma perguntinha: quem foi que votou neles?

Chico Buar...Quem?

2011-10-11T21:22:00.002-07:00

Outro dia, dando aula sobre pronomes, como exemplo eu citei uma certa letra do Chico Buarque. Aí uma adolescente aluna minha, virou e perguntou: "Quem?"

Risos.

Para quem nunca ouviu falar, é o tiozinho aí embaixo. Ele não sabe muito bem o que é a Internet, mas já sentiu na pele o que é o troço.

A Volta

2011-10-08T00:07:00.001-07:00

Outra que está lançando disco novo (após um longo intervalo sem gravar) é a adorável Feist.

Nos últimos tempos, ela andava ocupada demais com a banda indie canadense Broken Social Scene, da qual é integrante.

Fazia tempo que os admiradores não sentiam o gostinho de uma música solo. Acessando o site listentofeist.com dá para ouvir quatro faixas do novo álbum, intitulado "Metals". Basta cadastrar seu e-mail, esperar uma mensagem e depois curtir a voz rouca da moça.

MGMT e os darks

2011-10-07T23:19:00.000-07:00

O maravilhoso MGMT ressurge com um novo disco na praça. Outra boa notícia é que eles andaram regravando uma canção do Bauhaus, justamente a minha preferida do grupo (e, sem dúvida, uma das mais belas canções de todos os tempos): "All We Ever Wanted Was Everything".

Aqui vai a magnífica versão original, com sua estranhíssima letra:

Diga-me

2011-10-06T07:29:00.000-07:00

"Diga-me com quem andas e te direi quem és", sentencia, de modo muito hipócrita, o ditado popular.

O jornalista H. L. Mencken, famoso pela ironia e pela franqueza, por sua vez, escreveu: "Diga-me o que um homem faz para ganhar a vida e eu te direi quem ele é".

Certo, mas nem tanto. Os tempos são bem outros. Ninguém mais consegue adivinhar como é a personalidade do outro baseando-se apenas em generalidades, como o círculo social que fulano frequenta, ou o seu ganha-pão.

Neguinho tem que pensar é nas particularidades: "Diga-me qual é o ringtone do sujeito, e eu te direi quem ele é".

Cinderela Lisérgica

2011-10-05T20:11:00.000-07:00

Para combinar com o clima onírico do poema postado aí embaixo, nada melhor do que o curta "Destino" (2003), uma animação surrealista criada a partir de esboços de Salvador Dali para os estúdios de Walt Disney.

Uma colaboração tão inusitada quanto enigmática. O universo de Dali é suavizado pelo estilo Disney. Mas só um pouco. O resultado mostra uma história de desejo e amor irrealizados, através de imagens bem alucinógenas. Acho que os estúdios Disney pecaram em algumas cenas pelo excesso de facilidades por computação gráfica. Mas apesar disso o filme é bonito.

Água de Pedra

2011-10-05T08:16:00.000-07:00

Em meu sono sonoro, eu sou uma pedra

alta, concisa.

Minhas palavras esvoaçam

como aves infinitas.

Meu mito é o silêncio,

O mar verde

De onde o pensamento retira

peixes definitivos.

Em minha música, eu sou

um girassol

fincado no meio-dia.

Minha fulminante natureza de palavra

acende os incêndios da voz.

Eu sou a convergência do fogo

em pensamentos altos,

maleáveis.

Em minha alucinação, eu sou um híbrido de deus e cavalo

Ambos feridos de morte. Minhas palavras celestiais cavalgam

horizontes rubros.

Pertenço à natureza imemorial

de pensamentos definitivos como falos,

espadas,

pedras tumulares.

Em minha imobilidade, eu sou uma árvore

de seiva triste e raízes concisas.

As minhas palavras são brotos

de natureza solar, na plenitude

de uma tarde de verão,

entre cítaras e cigarras.

Nos dedos definitivos

Nasce e morre a flor

do poema.

Em meu fulcro de flor e medo, sedento,

Eu sou um homem.

Estes signos inquebráveis são os delíquios

Rubros

Da minha safra, cifra de treva com pressa,

pulsar de estrelas definidas:

As palavras em chamas que ostento

Ainda doem

Em minhas unhas.

Em meu sopro final, eu sou a água

Extraída da pedra, os póstumos

desejos do morto de sede.

As palavras

Que escavo de sonho

em sonho e que me despertam.

Minha natureza é este rio

Rubro e definitivo.

Um fio

de timbres entre os ruídos

do tempo.

Sandro Fortes, 05/10/2011

Tímpanos

2011-10-04T14:37:00.000-07:00

Para começar a noite, o som aqui fica por conta do Phantogram:

Aquisições

2011-10-03T18:13:00.001-07:00

Domingo recebi o soldo e fui às compras. Uma breve passada pela Nobel "só para espiar". Mas para mim é impossível resistir à tentação dos títulos da Companhia das Letras:

"Meus Prêmios", por exemplo, é obra publicada postumamente, mas, como sempre, irônica, hilária, venenosa, intoxicante, de Thomas Bernhard.

Outro, imperdível, e irretocável, é "O Caminho Para Wigan Pier", de George Orwell. Orwell é um mestre genial, seja no relato das diferenças de classes inglesas, seja no ensaísmo contundente.

Tem um novo do Michael Cunninghan (autor de "As Horas"). Chama-se "Ao Anoitecer". Mas achei o começo meio bunda-mole.

Comprei também "Herzog", de Saul Bellow. Tudo de Bellow me fascina. "As Aventuras de Augie March" é um dos mais cativantes romances já escritos por um norte-americano. Como são cheios de vitalidade os personagens de Bellow. "Herzog", leio de uma orelhada, é o intelectual brilhante, bonitão, papa-todas. Ele casa, aí vira corno, padece o pão amassado pelo diabo. O livro abre com as seguintes palavras: "Se estou louco, tudo bem para mim...".

Phillip Roth também veio na sacola. O livro se chama "Nêmesis". É hipnótico, como tudo que Roth escreve. Ele é um dos dois maiores autores americanos vivos (O outro é Cormac McCarthy). Trata, como todos os últimos livros de Roth, de uma narrativa que envolve judeus de Newark, mas cujo tema principal é a proximidade e a inevitabilidade da morte.

Isso aí. Com tantas leituras finas dá para apreciar este comecinho de outubro.

Bossa

2011-10-02T08:59:00.000-07:00

Domingo de morgação e preguiça geral. No som, "In a Manner of Speaking", uma linda balada do Tuxedomoon, na versão bossa do Nouvelle Vague.

The Sound of Silence

2011-09-28T10:01:00.000-07:00

Enquanto as várias tribos de roqueiros e de popeiros enchem os penicos de seus ouvidos com as atrações dignas de churrascaria presentes a esse mega-brega evento, o Axé In Rio, eu fico tranquilão em casa, tirando a poeira dos meus velhos cds.

O resto é silêncio, como dizia aquele famigerado príncipe da Dinamarca, onde havia qualquer coisa de podre. A Dinamarca era uma espécie de Brasília para Shakespeare.

Michael Jackson de Assis

2011-09-20T18:51:00.000-07:00

E não é que a Caixa conseguiu o milagre de branquear o "Bruxo"? Não entendi nada: o homem sofria de epilepsia ou de vitiligo?

Choques culturais

2011-09-20T05:35:00.000-07:00

Eu era um cinéfilo como outro qualquer, até o dia em que, passeando alegre e inocente pelo YouTube, esbarrei com um trailer de um filme de Jodorowsky.

O filme era a A Montanha Sagrada. Fiquei tão abismado por aquelas imagens bizarras, sinistras, simbólicas, surreais, que corri e comprei o DVD. Depois eu vi El Topo. Por último, Santa Sangre. E a minha vida de cinéfilo nunca mais foi a mesma.

Para vocês sentirem o drama, um fragmento de Fando Y Lis (1970):

Schadenfreude

2011-09-18T15:40:00.000-07:00

Schadenfreude é uma palavra alemã que dá nome ao sentimento de prazer diante da desgraça alheia. Não há uma só palavra em português para traduzi-la, mas o sentimento é um velho conhecido.

Um miúdo exemplo. Na semana passada, na escola pública onde trabalho, a vice-diretora me contou em plena sala de aula que um garoto, na quadra esportiva, apanhou um pedaço de pau e com ele atingiu a cabeça de uma garota, que foi levada, toda suja de sangue, às pressas para o hospital.

A reação de muitos outros alunos? Riam deliciados. Como se o sofrimento e o sangue alheios fossem as coisas mais divertidas do mundo.

Schadenfreude, portanto. Sentimento cruel, tão conhecido que chega a ser corriqueiro e banal, como a própria vida humana, nos corredores das escolas públicas maranhenses.

Seco e Áspero Lirismo

2011-09-16T19:00:00.000-07:00

Outro filme, e brasileiro: Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009). Esse sim, magnífico. Um milagre. Eu não sabia quase nada sobre o filme, só tinha lido aqui ou ali comentários elogiosos. Vi no Canal Brasil e fiquei perplexo. De queixo caído. Os dois cineastas que assinam Viajo... são os responsáveis por alguns dos melhores e mais interessantes filmes brasileiros recentes: O Céu de Suely e Madame Satã (de Karim Ainouz) e Cinema, Aspirinas e Urubus (de Marcelo Gomes).

O filme mexe com algo indizivelmente nordestino. Mostra-nos pessoas e locais típicos de uma região desolada e desoladora, como que esquecida por Deus e pelos homens, mas de forma sutil, apenas sugerindo coisas, colando imagens e depoimentos que se não me engano são sobras de um outro filme. O resultado final se revela um experimento genuíno. O filme tem um formato que lembra uma espécie de... blog, de diário. O efeito que provoca em quem o vê é assombroso.

A trama é só um fiapo. José Renato é um geólogo que faz uma longa viagem a trabalho, pela região árida do sertão, e é comovente ver como a sua narrativa, a princípio fria, profissional, vai degringolando, virando uma confissão em tom de dor-de-cotovelo (ao som das músicas bregas que tocam no rádio). Sua angústia vai se derramando gota a gota, melancólica e rarefeita como um chuvisco. E o filme se dá todo assim, de uma forma leve, delicadamente afetiva e aflitiva. Sentimos que é o nosso próprio olhar sentimental que permeia todas aquelas imagens demoradas, quase de sonho.

Mal dá para acreditar num filme desses. Um road movie pelos confins do mundo. O sertão é ríspida ou lindamente captado por imagens digitais, ou em Super 8, ou através de fotos, todas fortemente poéticas. O protagonista? Sequer o vemos. Apenas ouvimos aqui e ali os seus comentários em off. Ele levou um pé na bunda e não para de pensar e falar sobre sua ex. Os dias que faltam para sua viagem terminar se arrastam. A própria duração de cada imagem mostrada tem um ritmo mais lento. É um tipo de cinema que partilha aquele mesmo olhar lírico, capaz de desnudar paisagens intimistas, mostrado em India Song (1975), o agridoce e mítico filme de Marguerite Duras.

Assistam. Viajo... é um filme raro, único. Dá uma vontade comovida de aplaudir quando termina. Ser brasileiro tantas vezes nos enche de ceticismo, tal a canalhice dos políticos, a omissão da justiça, a exclusão do povo. Aí vem um filme surpreendente desses, que faz a gente olhar para um Brasil primitivo, esquecido, totalmente à margem, e ainda por cima nos emociona. É simplesmente mágico.

Tirando o atraso

2011-09-14T09:16:00.000-07:00

Finalmente me dei ao trabalho de assistir ao famigerado Tropa de Elite (2007), de José Padilha. Foi bom poder analisar o filme só agora, quando já baixou a poeira. O hype criado em torno chegou nas estratosferas, dado o sucesso popular do filme. Vamos relembrar a recepção crítica da época. Muita gente boa criticou. Muitos aplaudiram de pé. Houve quem dissesse que era um filme fascista. Houve quem negasse de pé junto. O filme ganhou fama e prêmios, foi extremamente pirateado (e já que o dvd pirata financia o tráfico em nosso país, a pirataria de um filme antitráfico é uma grande contradição tipicamente brasileira) e já ganhou continuação.

O filme é narrado em off pelo Capitão Nascimento (Wagner Moura). Antes não fosse. A narração em off toma partido e justifica ações duvidosíssimas. Se a intenção era fazer um retrato realista da vida de um policial do BOPE, deviam focalizar as coisas mais objetivamente, deixar as imagens falarem por si mesmas. O filme é subjetivo e parcial. É um filme fascista. Repleto de ideias fascistas. Defende práticas policiais como a tortura e o assassinato. Decide fazer uma faxina moral e social através das armas. Tem horror ao discurso dos intelectuais e dos universitários. É antipacifista. É belicista, militarista. Trata-se de uma obra incômoda, uma verdadeira batata quente, como "O Triunfo da Vontade", de Leni Riefenstahl (que está muito longe de ser um dos meus filmes favoritos).

Conheci um sujeito na universidade que se dizia fascista. Figurinha que defendia a "purificação", a limpeza da sociedade. Num país paradoxal como o Brasil, e miscigenado, difícil é definir o que seria essa tal pureza. Tropa de Elite mostra uma polícia que existe para proteger... a própria polícia. De quem? Do sistema corrupto. Essa é toda a pureza que prega o filme, com um tom retórico, de quem discursa e julga, sabendo quais são os males do Brasil e como resolvê-los. Na base do cacete e do pau puro. Com estratégia de guerra. Alguém se lembra de outros filmes fascistas como Rambo e Perseguidor Implacável? Não eram sobre outra coisa.

Há fãs que vertem tratados pseudos para dizer que o filme não é fascista porque não se encaixa esteticamente nos moldes originais da coisa. Quá. Quá. Quá. Querem que Tropa de Elite seja Futurista? Mostre-me qualquer grupo que mereça ser eliminado, massacrado por uma "elite" e já estamos no território de Mussolini, Hitler, George W. Bush...

O fascismo já vem embutido no próprio título do filme.

Tabletes

2011-09-12T13:54:00.000-07:00

Os chamados tablets dificilmente emplacarão no Brasilzão de meu Deus, ainda que os preços barateiem, por um simples e prosaico motivo: livro, digital ou de papel, é um troço que não faz parte das necessidades básicas do brasileiro.

Quer dizer, o povo consumista pode até comprar o tal iPad. Mas vai usar para quê? Pra bater fotos e postá-las no Facebook, claro. Francamente, acho mais divertido jogar biriba. Quem nunca teve um cérebro agora tem milhares de cérebros eletrônicos em rede, todos empregando o mesmo tatibitati infantil como vocabulário: "blz, vlw, bj, rsrs"...

Releituras

2011-09-11T17:07:00.000-07:00

Quando se fala em George Orwell, sempre são citados os sombrios universos de 1984 ou de A Revolução dos Bichos. Mas, para mim, as obras-primas do autor são bem outras: "Na Pior em Paris e Londres" (1933) e a coleção de ensaios "Dentro da Baleia" (1940), neles não há nada sequer parecido com as alegorias políticas que fizeram a fama de Orwell. São livros de relatos agudos, precisos, dotados de uma veracidade nua e uma objetividade descritiva insuperáveis.

A mortalha do peixe

2011-09-06T07:18:00.000-07:00

O jornalismo praticado no Maranhão tem, pelo menos, essa utilidade: serve para ensinar como não se deve escrever.

Coleção

2011-09-03T08:22:00.000-07:00

A Coleção Folha Cine Europeu, traz DVDs que acompanham a edição dominical da Folha de São Paulo, e é uma oportunidade única para adquirir alguns títulos imperdíveis, já esgotados nas lojas. Um exemplo é o magnífico "Deserto Vermelho", de Antonioni, que estará à venda no dia 16 de outubro. Mas há muito mais: filmes importantes de Herzog, Truffaut, Godard, Fellini, Chabrol, Malle, Hitchcock e outros diretores renomados.

Por que não vou quase nunca aos cinemas?

2011-08-25T04:50:00.000-07:00

Cinema autoral, formal, reflexivo, questionador, que mostre o cotidiano de gente crível, de carne e osso, hoje é considerado out, principalmente neste momento de crise econômica nos EUA, em que um filme é planejado para arrecadar lucro farto e fácil junto a adolescentes sem noção. Qualquer nerd que tenha um blog hoje passa por crítico sério, ainda que no fundo aprecie apenas aquele blockbuster hollywoodiano lotado de efeitos especiais e explosões, de preferência com algum super-herói dos quadrinhos ou alienígenas. Esta é a era de ouro do cinema como escapismo puro, de filmes descartáveis feitos para vender coca-cola e baldes de pipocas, brinquedos e todo tipo de badulaque licenciado que os nerds adoram colecionar.

Godard é out, Kurosawa é out, Malick é out, Wenders é out, Herzog é out, Lars von Trier é o mais out de todos.

Spielberg e George Lucas (padrinhos dos chatos, tolos, imediatamente esquecíveis blockbusters) são hoje cultuados. "Super 8", filme nostalgia do Spielberg safra 80, está em cartaz nos cinemas mais próximos, comprovando o que digo. Assim como os Harry Potter, os Transformers, os Capitães América, etc.

O próprio cinema é o que há de mais out. O grande lance hoje é o tal 3D, que para mim já deu o que tinha que dar. Diante de tanta tranqueira que passa por sétima arte, dá vontade de dizer na bilheteria a famosa frase que o povo bradava antigamente, quando saía mais cedo de uma exibição ruim: "quero meu dinheiro de volta!"

Vazio

2011-08-24T16:51:00.000-07:00

Nada dá uma sensação de vazio maior que concluir a escrita de um livro. Terminar uma transa, te enche da famigerada tristeza pós-coito, e um funeral pode te render sensações variadas como choque, dor, alívio ou alegria. Um livro não, quando finalmente concluído, só deixa atrás de si um silêncio imenso.

A única forma de preencher esse silêncio é começar um novo livro. Imediatamente.

A armadilha do desejo

2011-08-13T10:11:00.000-07:00

A Lume, de Frederico Machado, acaba de lançar no mercado nacional de dvds o sublime filme O Direito do Mais Forte (1975), do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder.

Talvez seja o filme de Fassbinder com o final mais melodramático, poderoso e cruel, dentre todos os seus mais de 40 filmes.

Um clássico do cinema homoerótico, em que o desejo se torna uma armadilha fatal, especialmente para aqueles pobres coitados às margens da sociedade que caem na esparrela de se apaixonar por animais de alta estirpe burguesa.

Franz, o personagem principal (interpretado pelo próprio Fassbinder) é um tipo bruto e marginal, cujo namorado é preso logo no começo do filme. Ele ganha uma fortuna na loteria. Com isso, várias aves de rapina se aproximam de Franz, visando ocupar os papeis (vagos) de amigo e amante em sua "nova" vida. O filme é muito incisivo, uma espécie de denúncia camp, e não marxista, da luta de classes, mostrando que fora do seu contexto um indivíduo de classe popular é inepto para lidar com os vampiros refinados e aristocráticos da elite: Franz será a vítima perfeita em uma sociedade capitalista movida pela ganância, que seduz através de aparências enganosas e traiçoeiras.

Franz fica à mercê de seus predadores e parasitas. É assombroso acompanhar sua queda vertiginosa. O Direito do Mais Forte é um retrato perverso (como o proustiano) e complexamente niilista do universo gay. Um filme doloroso e inesquecível.

sound and vision

2011-08-12T14:10:00.000-07:00

Quem assiste ao áspero filme Fish Tank (2009), de Andrea Arnold, não consegue mais ficar imune a esta música:

Tampouco consegue escapar impune ao olhar predatório de Michael Fassbender:

Parada de Insucessos

2011-08-12T07:58:00.000-07:00

Lula teve sucesso ao eleger sua sucessora. Mas o governo atual é, para muita gente, uma sucessão de desastres. A política da tolerância à corrupção, apoiada pelo Congresso, é a única considerada benéfica à saúde política presidencial. Sucesso faria Dilma entre essa bandalha se prometesse dar um cala-boca na imprensa.

Uma animação realmente animadora

2011-08-08T13:29:00.000-07:00

Sita Sings The Blues (2009) é uma animação tão absolutamente original, com sua temática indiana (o filme é um musical baseado no livro do Ramayana) que não se parece com nada feito antes.

Um dos grandes prazeres do filme é acompanhar os três narradores da história, que falam com forte sotaque indiano.

Mas ainda há muito mais. Existe uma variadade muito criativa de técnicas de animação empregadas no filme.

O filme é simplesmente imperdível. Confiram a primeira parte:

O Cinema dos Meus Olhos

2011-07-31T10:04:00.000-07:00

Assisto a um filme magnífico de Orson Welles: Mr. Arkadin. Que também é conhecido como Grilhões do Passado. A dica para procurar este divertidíssimo filme veio de um livro de André Bazin sobre Orson, que adquiri na última Feira do Livro.

Vidente, o crítico dos Cahiers du Cinéma, morto em 1958, avisava que no futuro, quando os amantes do cinema pudessem colecionar os seus filmes preferidos em casa, classificariam este filme de 1955 como um de seus maiores tesouros.

No entanto a qualidade do DVD (da péssima Continental) é pior do que sofrível. Tem horas que a imagem engata e não avança mais. Há uma edição americana mais caprichada, suponho, pela Criterion Collection. Mr. Arkadin também está disponível (sem legendas) no YouTube.

É um filme para ver e rever. Uma investigação detetivesca (feita por dois interesseiros golpistas) que remexem no passado nebuloso de um misterioso milionário, o sr. Arkadin, interpretado por Welles. Lembra muito a busca contraditória e frenética do significado da palavra Rosebud em Cidadão Kane. Há de tudo um pouco: insinuações de incesto entre pai e filha, homossexualismo, prostituição, o diabo a quatro, o que deve ter deixado Hollywood de cabelos em pé na época.

Welles é único.

Adeus

2011-07-23T10:57:00.000-07:00

Amy Winehouse (1983-2011)

Calou-se para sempre a maior voz - a mais fora dos eixos - desta geração. Seus dois discos ficarão para sempre, pois são verdadeiras obras-primas fulgurando sozinhos em uma época burra e chata, que entrará para a história como um período de badalação persecutória a celebridades vazias e sem talento nenhum. Amy foi o oposto disso e riscou os céus radiante como uma estrela cadente. R.I.P.

Escadas safadas

2011-07-13T09:48:00.001-07:00

Vou ao Banco do Brasil, na Deodoro, fazer um pagamento qualquer sem ser por meios eletrônicos, e... que surpresa, o boca do caixa, cujo atendimento é feito por gente de carne e osso que nem eu e você, leitor, fica ali no subsolo, escondidinho como uma marmota. O acesso para lá é feito através de íngremes escadas. Pois bem, desci as ditas cujas.

Mas na minha frente havia duas senhoras bem idosas, e as coitadas apresentavam sérias dificuldades para descerem as benditas escadas. Imagina subirem aquilo tudo de volta. Era a pedida para um ataque cardíaco. O segurança, solícito, ajudou as velhinhas a descerem. O que me levou a pensar: "Segurança de banco serve ao menos para segurar as velhinhas na escada, evitando que elas caiam". Fiquei pasmo que não houvesse elevadores ali no Banco. E os cadeirantes, então, como ficam? Têm que ser segurados com cadeira e tudo pelo segurança? Onde estavam as rampas de acesso especial?

Perguntei à moça que me atendeu no caixa o que achava dessa situação, e ela detonou a própria agência e seus (ir)responsáveis: "O acesso aqui é totalmente irregular, mas enquanto um não se acidentar ou morrer ninguém faz nada pra mudar..."

Pois é. Um banco desses só podia levar o nome do nosso país.

Os festivais e os nazistas

2011-07-13T05:22:00.000-07:00

O grande bate-boca que deu colorido à Flip deste ano girou em torno do escritor e cineasta Claude Lanzmann, cuja decisão de se recusar a debater um determinado assunto foi comparado pelo seu mediador com a tática "nazista". Mas essa polêmica definição parece gêmea daquela que envolveu o intelectual e cineasta Lars Von Trier, que num súbito acesso de humor negro se disse "nazista" em pleno Festival de Cannes deste ano, tendo sido por isso convidado a se retirar do evento.

Indiferente a todos esses barracos em que a horrenda questão nazista nada tem a ver com o pato, estou assistindo ao impressionante documentário Shoah, de Lanzmann, via YouTube, sobre o holocausto e suas vítimas, baseado em entrevistas com os sobreviventes do genocídio e seus familiares, filmado em locações nas fantasmagóricas ruínas dos campos de concentração nazistas e nas florestas em que os corpos eram enterrados. Shoah é um filme longo, com 9h de duração, mas o tema e a abordagem são tão precisos e senhores de si que não se consegue deixar de prestar atenção, cheia de assombro, a nenhum dos depoimentos.

Eu, Zac Efron e Orson Welles

2011-07-04T11:11:00.000-07:00

"Eu e Orson Welles" (2008), de Richard Linklater, é um filme delicioso, brilhantemente interpretado por seu elenco, especialmente por Christian McKay, no papel soberbo de Orson: gênio, ator, diretor, persona carismática, intelectual, prestigitador, diretor renomado, enfant terrible das artes, falsário, lenda do cinema, homem sedutor, temperamental, grandioso, cujo primeiro filme, Cidadão Kane, é considerado, quase por unanimidade, o maior filme de todos os tempos, pedra de roseta do Modernismo na chamada sétima arte.

O filme já seria brilhante se apenas se dedicasse à figura de Orson Welles, mas vai muito além ao recriar os ensaios e a encenação de sua primeira produção teatral, uma montagem de Julio César, de Shakespeare. Como aponta o crítico Roger Ebert, talvez nenhum outro filme trate com tanta atenção e paixão o teatro. O filme mostra tudo que acontece no palco e nos bastidores: as intrigas, os chiliques, as fofocas, os choques de egos, as seduções, os incidentes, as superstições, o nervosismo da estreia, as brigas, as discussões, etc.

Nunca pensei que um filme com Zac Efron pudesse conter tamanha alegria. O diretor, Richard Linklater, faz um filme atípico e absolutamente encantador. Os diálogos irônicos e inteligentes são um dos seus pontos fortes. Já a performance de Mckay, encarnando Orson Welles, é diabólica.

A César o que não é de César

2011-07-01T10:09:00.000-07:00

Num momento em que até a presidente Dilma reconhece oficialmente a importância de FHC e do plano Real para a atual economia brasileira, (a despeito de Lula, que demonizava FHC, mas se valeu de seus triunfos), quem resolveu sair da confortável zona de sombra do Senado Federal para chamar os gloriosos holofotes sobre si mesmo? Surpresa: foi o velho Sarna.

José Sarney emergiu hoje, todo pimpão, em sua coluna da Folha, entoando uma enjoativa ode aos 25 anos do seu Plano Cruzado. O Cruzado, para quem não lembra, foi um catastrófico pacotão econômico que não só fracassou em suas pretensões de congelar os preços, como atirou o país numa hiperinflação e num atraso medonhos que afastaram investidores estrangeiros por quase uma década. Na época, todos os cidadãos que se diziam "fiscais do Sarney", arrependeram-se de bancarem os palhaços do verdadeiro circo que era (e é) a nossa política.

Valendo-se da falta de memória nacional, Sarney torce a história em seu favor, posando agora de estadista triunfante, cujo Plano Furado, "foi a primeira grande distribuição de renda do Brasil", e que teria supostamente ajudado a solidificar a nossa economia e aberto o caminho para o Plano Real. Pelo que se vê, agora que a própria Dilma reconhece os inegáveis méritos do Plano Real, todos os presidentes, antes e depois de FHC, aproveitam para lamber a casquinha de seus méritos. E aqueles mesmos planos atabalhoados que ajudaram a destruir a renda dos brasileiros são citados agora como projetos vitoriosos.

A história é escrita pelos vencedores. Sarney, que pilota atualmente o Senado, hoje o homem mais poderoso do país, pode e deve ser visto como um tremendo vencedor. No entanto, os quase 50 anos de miséria e atraso em seu próprio estado de origem nada revelam além de uma gigantesca derrota do povo do Maranhão e, em escala maior, do Brasil.

Lição de Piano

2011-06-28T10:06:00.000-07:00

Estou lendo o famigerado A Pianista, de Elfriede Jelinek, escritora austríaca, ganhadora do Nobel de Literatura de 2004, livro que já foi adaptado para o cinema - magistralmente - por Michael Haneke, com uma Isabelle Huppert incomparável, criando vários momentos chocantes e inesquecíveis.

Lembro-me de ter saído completamente atordoado do cinema quando assisti A Professora de Piano, ali no Cine Praia Grande. Foi uma experiência crua, perturbadora, entre o pasmo, o arrebatamento e o mal-estar. Os conhecidos presentes à sessão também descreviam sentimentos nervosos, de horror ou nojo, misturados a uma estranha alegria com o que viam exposto na tela. Parece contraditório e incoerente, mas penso que isso é o que em geral se espera de uma plateia durante os filmes de Haneke, que não são feitos para agradar a maioria do público, mas para provocar reações viscerais.

Desde que vi o filme, fiquei obcecado para ler o texto original. Quase encomendei uma edição portuguesa, de preço nada modesto, via Livraria Cultura, mas a demora de meses para a entrega me fez desistir. Bom, outro dia, circulando por uma livraria de shopping, não é que vi o danado do livro gritando de novo na estante de lançamentos? Comprei no ato.

Iniciada a leitura, caiu a ficha. O livro da Senhora Jelinek é tão - ou mais - perturbador que a adaptação cinematográfica de Haneke. Trata-se de um livro de fluxos (menstruais?) da consciência, repleto de sentimentos espasmódicos, cruéis, torturantes, dolorosos, impiedosos - lapidando a imagem e a persona feminina como poucos têm coragem de vê-la. Trata-se - maravilha! - de uma obra-prima.

Adesivo

2011-06-27T07:44:00.000-07:00

No domingo, li, na traseira de um automóvel, o seguinte adesivo: "CAOStelo".

São Luís não é uma ilha: é um trocadilho.

Cidade em que, como diz uma amiga minha, "ninguém é prefeito".

Férias: contagem regressiva

2011-06-20T13:19:00.000-07:00

Daqui a exatos sete dias eu entro de férias, mas não pretendo viajar (pelo menos não me planejei para isso), e sim vagar sem qualquer propósito, em dolce far niente, zanzando por nossas praias poluídas, salas de cinema, bares, inferninhos, livrarias (cada vez há menos)... etc

Ou seja: viajar ao redor do meu próprio umbigo.

Mas também vou me dedicar mais a livros, discos, filmes, vinhos, amigos, etc. E postar mais, afinal a pressa do dia a dia e o corre-corre do batente não permitem que este blogue seja tão assíduo como eu gostaria.

Obs: Alegria de pobre dura nada. Volta e meia minha chefa materializa-se, assustadora, na minha frente, pedindo para eu trabalhar algum dia de sábado ou durante a primeira quinzena de julho... Por isso eu creio que a escravatura nunca foi abolida no Brasil.

O Último Romântico

2011-06-15T08:34:00.000-07:00

O dia dos namorados já era, mas aqui vai um presentinho musical meu para vocês. Talvez a canção pop que eu mais ame neste planeta azul: "Born Under a Bad Sign", de Richard Hawley, numa versão diferente do clássico álbum Coles Corner. Neste vídeo fuçado no YouTube, a música está levemente acelerada, mas continua linda.

Inclusões

2011-06-15T05:12:00.000-07:00

Quanto mais políticas afirmativas (ou inclusivas) surgem de leis, aumenta a minha certeza de que nós, brasileiros, não temos um pingo de consciência social.

Somos uma nação de resignados.

Precisamos de canetadas oficiais para todos lembrarem que somos gente.

João Cratera ataca novamente

2011-06-06T07:58:00.000-07:00

A impressionante transformação de ruas e avenidas de nossa cidade em um imenso queijo suíço deve ter alguma coisa a ver com as comemorações de 400 anos de SL no ano que vem. Quer dizer, se a cidade não estiver totalmente destruída e arruinada em 2012, já vai ser motivo pra festa.

A microscópica grandeza de Walser

2011-06-01T10:05:00.000-07:00

Robert Walser, um dos grandes gênios literários do século XX, desprezava o rótulo de "grandeza". Sua literatura tratava daquilo que a outros olhos, menos talentosos, poderia parecer miúdo demais para merecer registro. E é justamente nesse registro acurado de miudezas que a singularidade e a genialidade de Walser afloram. Seus livros - com frase curtas e altamente citáveis - contêm relatos que parecem tirados tanto de sua experiência pessoal quanto de um conto de fadas. Não espanta que sua obra seja citada como fonte de influência ou gere a admiração ardorosa de tantos escritores admiráveis: Franz Kafka, Thomas Mann, Hermann Hesse, Elias Canetti, J. M. Coetzee, Enrique Vila-Matas, Susan Sontag, Robert Musil, Walter Benjamin, W. G. Sebald, entre outros.

A despeito do prestígio atual, que hoje o leva a ser reverenciado, o destino foi cruel com Walser. O escritor penou por quarenta anos purgatoriais internado em uma instituição psiquiátrica, onde viveu em profundo silêncio literário (mesmo os microgramas, textos manuscritos em letra minúscula foram escritos muito anos antes), e por lá prosseguiu isolado do mundo europeu e do universo literário, até o seu suicídio.

Os seus romances, escritos na juventude, são obras-primas modelares, trabalhos de mestre, especialmente este Jakob Von Gunten, que a Companhia das Letras lança em momento mais que oportuno (também lançando um livro de ensaios variados de Coetzee em que se analisa vida e obra de Walser).

O livro é o diário do jovem Jakob, um personagem travesso, picaresco como um pequeno demônio, que voluntariamente entra para um internato, no qual os rapazes não são instruídos, mas adestrados para ocuparem cargos servis. O paradoxo de alguém tão singular, com um olhar tão aguçado para o quase indizível, que ambiciona tão só "se tornar um joão-ninguém", prende o interesse do leitor do começo ao fim.

Os choques dele com os demais personagens, especialmente com o jovem e esforçado Kraus (seu oposto), bem como o encanto que exerce sobre a professora e o diretor do Instituto Benjamenta, dão estofo a uma das narrativas mais brilhantes, originais e irreverentes de todos os tempos.

Aos que nunca leram Walser, eis um belo começo.

Capacitações

2011-06-01T06:42:00.000-07:00

No final deste ano, Roseana Sarney pretende "capacitar" 400 mil jovens maranhenses, para serem explorados como mão-de-obra no Maranhão grandioso que nos espera, repleto de refinarias de petróleo e empresas de porte.

A governadora utilizará, para este projeto ambicioso, a estrutura escolar estadual (que atualmente se encontra em calamitoso estado de degradação física) e apressa as escolas (que já tiveram o ano letivo erodido pela greve dos professores e dos ônibus) a concluírem suas atividades até 23 de dezembro.

Ora, os alunos do ensino médio regular e da EJA que se danem, parece pensar Roseana. "Capacitar" se torna mais importante que "educar", e talvez, por ser uma palavra mais nebulosa, de sentido menos preciso, sirva para substituir e camuflar outro verbo, ainda mais necessário em nosso Maranhão de IDH tão medíocre: "alfabetizar".

Mas alfabetizar os jovens maranhenses, para quê? Deve ser pergunta corrente no Palácio dos Leões. Alfabetizados podem começar a se interessar por política (que para analfabetos não interessa a mínima). Os que sabem ler, leem, e claramente entendem a própria condição de explorados e abandonados pelo sistema. Sistema esse que é um fosso de diferenças sociais, culturais e econômicas separando os interesses de empresas e corporações poderosas (que dão todas as cartas políticas hoje) e os anseios de melhorar de vida de um povo semi-escravizado e brutalmente degradado, que vive na absoluta mansidão apolítica do analfabetismo.

Educar implica correr riscos, pondera a classe dominante do alto de seus domínios. Muito melhor que nossos jovens sejam "capacitados" pelo estado, em vez de educados, alfabetizados, ou seja, postos perigosamente a pensar.

Capacitados, implica que se tornarão capazes de algo. E me pergunto: capazes de quê? Esta é a grande incógnita que o futuro reserva para nossa juventude. Que mundo seremos capazes de criar, agora que educação e cultura se tornaram palavras sem sentido, é o que tenho medo de descobrir.

Os meramente capacitados desempenharão trabalhos braçais, boçais, banais. Já os trabalhos técnicos e administrativos gordamente remunerados estarão reservados aos profissionais educados não-nativos. Nossos jovens serão capacitados para melhor servirem o cafezinho a estes senhores.

Como eu vejo a TV

2011-05-31T19:36:00.000-07:00

Nunca vejo tevê, nem assino os tais canais a cabo. Afinal vale a pergunta: TV para quê, se já tenho lixeira em casa? A quantidade de porcaria sub-sub-subcultural que as telinhas ou telões despejam na sala de estar das pessoas diariamente me revira o estômago. A TV não me parece verdadeiramente um meio de comunicação, porque serve mais para isolar as pessoas, impedindo que elas interajam com outras, vivendo num mundinho árido, individualista e consumista, como se todos estivessem num eterno comercial. A TV é a porta-voz berrante desta sociedade de consumo em que aspiramos apenas a mercadorias. É um monstro que serve para vender outros monstros. E ainda é uma deformadora de opiniões, uma fabriqueta de idiotas (ou máquina de fazer doidos, segundo o Stanislaw Ponte Preta) e uma arma imprescindível de manipulação política no período eleitoreiro. (O computador e a Internet também não são santinhos isentos de culpas nessa história).

Nóis Pega o Peixe

2011-05-29T18:14:00.000-07:00

O MEC tornou inútil e obsoleto o meu ganha-pão como professor de língua portuguesa (língua e portuguesa que o MEC grafa como lingua e portuguêsa, como foi apontado aqui em uma postagem anterior).

Se nada está errado no emprego da língua, tudo é certo, nós pega o peixe mesmo, e, portanto não há mais o que ensinar em sala de aula. Doravante vou passar os dias jogando xadrez ou biriba com meus alunos...

Curioso que não se pode afirmar o mesmo em outras disciplinas. Por mais politicamente correto que venha a ser a justificativa do erro em conhecimentos matemáticos por parte dos companheiros, 2 + 2 continuará resultando em quatro. A matemática como qualquer ciência exata só não funciona quando o governo faz orçamentos de obras, nesses casos 2 + 2 vai sempre equivaler a um superfaturamento de vários milhões.

Pingos nos is

2011-05-27T07:50:00.000-07:00

Nada mais medíocre, e bocejante, e sem sentido, do que a arte de gabinete, produzida burocraticamente sob o mecenato de alguma secretaria de cultura.

O pior é que ou se fica nisso ou se cai no abismo sem fim dos entretenimentos populares.

Não existe opinião cultural em nossa cidade, em nosso estado. Nunca vi um jornalista do Maranhão opinar sobre uma única pintura, peça ou filme. As únicas imagens que nossos cadernos culturais discutem infinitamente são as das novelas de TV.

Cultura maranhense é puro clichê pra foto: bumba-meu-boi e olhe lá. E a repercussão da nossa produção acadêmica na vida nacional ou internacional é, simplesmente, nenhuma.

Já não existe mais cultura maranhense, afinal já não existem mais estruturas (políticas, sociais, educacionais, etc) maranhenses que a possibilitem. Hoje só existe o vale-tudo do mercado (em que a arte não vale nada). Ou o jogo de cena "cultural" dos nossos governantes, que adoram posar na foto oficial ao lado dos nossos artistas, abandonados de resto à própria sorte.

Hello Kit

2011-05-26T19:02:00.000-07:00

Sobre a polêmica do kit anti-homofobia, a presidente(a) Dilma diz que não vai se meter nesse angu com caroço: "Não aceito propaganda de opções sexuais", diz, afagando o fervoroso preconceito das bancadas evangélicas e católicas que rezam ecumenicamente no Congresso Nacional (e que prometem em agradecimento canonizar Palocci como o santo padroeiro dos mensaleiros).

O mais chato de tudo isso é essa ideia falsa de que há muitas opções sexuais dando sopa por aí. Que tantas opções são essas afinal? Ou se gosta de homem, ou se gosta de mulher, ou então se passa manteiga nos dois lados da bolacha (dependendo do grau de ecumenismo da pessoa). E estamos conversados. Ah, quase eu ia esquecendo: existe essa gente perversa e criminosa que não quer saber de homem nem de mulher, gosta mesmo é de abusar de garotinhos, uma gente que curiosamente abunda (hmm) nas igrejas...

Cruzes!

Ilha Deserta

2011-05-19T08:06:00.000-07:00

Se eu pudesse levar um único livro para uma ilha deserta, eu levaria um tablet - com toda a minha biblioteca compactada dentro.

Pedaladas

2011-05-18T17:44:00.000-07:00

O trânsito em São Luís é caótico. Há um excesso de veículos e pouquíssimas vias, nenhum guarda de trânsito por perto, faixas de pedestres apagadas, crateras carcomendo o asfalto, engarrafamentos, batidas e atropelamentos todos os dias. Um horror.

Daí que outra noite, conversando com uma amiga, numa festinha, ela me aconselhou a adquirir um carro. Garantiu-me que um carro é sinônimo de liberdade. E de status social (isso ela não disse, mas estava subentendido). Eu discordei, dizendo que carro era sinônimo de dor-de-cabeça, isso sim, levando em conta a falta de infra-estrutura viária de nossa cidade e a brutalidade de nossos motoristas, que não vejo respeitarem ou sequer conhecerem as regras do trânsito, pondo em risco a vida de muitas pessoas.

No ano passado tomei uma resolução definitiva. Detalhe: não sou um sujeito muito definitivo, mudo muito de opinião. Mas decidi que nunca, jamais, em hipótese alguma, comprarei um carro. Não, eu não sou o tipo de crente que associa carro à felicidade e à bem-aventurança. Sou um usuário de ônibus assumido (o que é chato, porque nossos ônibus são muito velhos, sujos e estão quase sempre lotados) e quando dá pego táxi de linha (evito os táxis piratas). Mas na verdade quero radicalizar. Estou seriamente tentado a comprar uma bicicleta.

Sim, bicicleta. Meu serviço fica razoavelmente perto do meu apê (são só 15 minutos indo a pé). E sempre achei bicicleta o máximo. Faz um bem danado para o corpo e não polui. Mas infelizmente em SL não temos ciclovias. E nem avenidas decentes. Resultado: no meio do nosso trânsito louco, muitos ciclistas acabam atropelados. Outro horror. Minha vontade era de encabeçar um movimento recomendando as pessoas a venderem seus automóveis e substituirem-nos por bicicletas. E exigir da prefeitura a criação de ciclovias. Faria um bem danado para a nossa cidade, tão poluída, tão engarrafada, tão estressante...

Uma ideia dessas será que daria pé? Ou, pelo menos, algumas pedaladas?

Dois filmes

2011-05-17T11:32:00.000-07:00

Dois dos filmes mais belos, sensuais e imperdíveis a que já assisti: Elvira Madigan (1967), de Bo Widerberg, e Pai e Filho (2003), de Aleksandr Sokurov.

O primeiro é uma obra verdadeiramente romântica, que mostra a trágica paixão entre um oficial da cavalaria sueca e uma acrobata de circo. Ele abandonou o posto, a mulher e dois filhos pequenos para fugir com a lindíssima Elvira Madigan. Ambos esbanjam juventude e beleza, mas são profunda e narcisicamente egoístas. A história é baseada num caso verídico e o final suicida é anunciado logo no prólogo do filme (Na primeira cena pensamos que os dois estão mortos na relva). O local em que Elvira e o seu tenente estão enterrados até hoje é visitado por casais e amantes do mundo inteiro.

O segundo filme é um grande exercício de arte e estilo de Sokurov, ao mostrar em imagens carregadas de tensão sensual (e tesão quase homossexual) o amor entre um pai e seu filho adolescente. Há um hiato gigantesco, de palavras não ditas aqui. De subentendidos. De olhares fatais (todos os personagens deste belíssimo filme são fatais). Há um clima meio que de sonho e de desejo constante. Há belos corpos e rostos. Há o temor da morte e da ausência do ser amado. O filme é um daqueles pratos refinados com os quais os psicanalistas se deliciam.

Enfim: São filmes sublimes, que dão vontade de recomendar para todo mundo que se conhece. Aluguem o DVD, baixem, comprem, emprestem, gravem, roubem. Não percam por nada.

Linhas (Thor)tas

2011-05-16T05:19:00.000-07:00

Fãs de seja lá quem for são maníacos obsessivos sem qualquer senso de objetividade. O que é ser um fã? É ser um fanático. Embora admire o trabalho e a personalidade de muitos artistas, nunca me considerei um 'fã', a ponto de colecionar toda a tralha cultural ligada ao artista X ou Y. Felizmente, ninguém é meu führer.

A indústria do Entretenimento, claro, fatura alto com a adoração dos fãs fiéis, que voam para os últimos lançamentos de seus ídolos como uma nuvem de insetos famintos mergulhando num milharal. Sempre achei que "O Dia do Gafanhoto", de Nathanael West, era mais do que uma paródia cruel do fanatismo dos cinéfilos, mas uma saga apocalíptica ao mostrar o vazio espiritual destrutivo de nossa era da cultura de massas.

Fãs de quadrinhos encaram as sagas de seus super-heróis favoritos como se fossem as Escrituras Sagradas. O crítico Roger Ebert ousou escrever uma resenha espirituosa sobre a bobajada de 'Thor' e foi bombardeado por milhares de postagens de fãs indignados em seu blog. Um nerd mais exaltado pediu até a demissão do crítico do Chicago Sun-Times. Ebert, um ironista na melhor tradição de Samuel Johnson, muito se diverte com as broncas dos adoradores desse deus nórdico, louro e gostosão.

Estivéssemos na Contra-Reforma e toda essa gente pagã seria queimada pelas fogueiras da Santa Inquisição... Vivemos em tempos muito bonzinhos.

Avesso e Perverso

2011-05-11T08:53:00.000-07:00

"Às Avessas" (1884), do parisiense Joris Karl Huymans, é uma flor exótica, diferente de tantas em que já pus os olhos. Um genial compêndio de excentricidades do Decadentismo, uma obra singularíssima que Oscar Wilde admirava e recomendava. Em seu O Retrato de Dorian Gray, Wilde define "Às Avessas" como um "livrinho venenoso".

Conta a história de um nobre riquíssimo, que não suportando viver a mesma vidinha medíocre de seus contemporâneos, isola-se de tudo e todos e se entrega a seus mais caprichosos e refinados gostos.

Basicamente é a história de um só personagem. Mas que personagem é Des Esseintes! Um super-esteta afetado e doentio, existencialmente insatisfeito, afastado do mesquinho mundo burguês, que lhe causa repulsas. O estilo de Huysmans é de uma riqueza verbal luxuosa e luxuriante e mesmo que o livro não tenha sido publicado antes por aqui, serviu de influência a inúmeros dos nossos escritores, embora nenhum de seus discípulos - europeus ou brasileiros - o iguale. Um tédio mortal ataca os nervos sensíveis de des Esseintes. Ele o combate cercando-se de livros, tapetes, jóias, flores, móveis, licores, perfumes, pinturas, numa tentativa atrás da outra de explorar sensações raras, incomuns, singulares.

Nestes tempos de vulgaridade berrante e de mau gosto generalizado na literatura e na vida, "Às Avessas", venenoso e inigualável como é, funciona como o mais perfeito antídoto.

Miséria Pouca é Bobagem

2011-05-10T19:52:00.000-07:00

Os números do IBGE são eloquentes: 25% da população do Maranhão vive na mais abjeta miséria. É uma condição degradante demais até mesmo se comparada ao resto do Nordeste brasileiro. Os bigodes responsáveis por isso? Fazem que nada é com eles e que vivemos no melhor dos mundos (basta conferir as propagandas oficiais). Lula, que prometeu "tirar o povo da m..." não tirou. O Padre Vieira é que tinha razão. O Maranhão é a terra dos M. M de Miséria. M de m...!

Curta um Curta

2011-05-04T11:06:00.000-07:00

"Film" (1965), o estranho curta-metragem protagonizado pelo comediante Buster Keaton e dirigido por ninguém menos que Samuel Beckett acaba de ganhar lançamento em DVD por estas bandas tropicais, e custa mais ou menos 40 dinheiros.

Mas quem quiser gastar absolutamente nada nestes tempos de inflação a galope, pode assistir à curiosa dobradinha cinematográfica Beckett-Keaton aqui mesmo. "Film" é um filme curtinho (20 minutos de corte) e foi dividido em duas partes por alguma alma benevolente, gentil e caridosa do YouTube.

Ninfa Infanta, Mas Nada Santa

2011-05-04T09:38:00.001-07:00

Lendo atualmente o ótimo (e póstumo) "A Ninfa Inconstante", de Guillermo Cabrera Infante, um dos meus super-heróis literários, lançado agora pela Companhia das Letras.

Um intelectual (crítico de cinema) que se apaixona por uma jovem atraente e que de ingênua não tem nada: parece um tema mais do que batido depois de Lolita, mas o tema do livro recebe um tratamento deliciosamente mordaz e sem par, graças à linguagem de Cabrera, que utiliza com muito humor (e amor) os seus famosos jogos verbais trocadilhescos.

Um livro para ler e reler e tresler.

Imortalidade

2011-04-27T14:47:00.000-07:00

Finalmente! Saiu o primeiro trailer de "Immortals", novo filme do magnífico diretor indiano Tarsem Singh (Dublê de Anjo), com lançamento marcado para 11/11/11:

A Vida Afetiva dos Selvagens

2011-04-26T12:10:00.000-07:00

Vidas de artistas costumam ser lembradas por seus aspectos mais radicais (uso e abuso de drogas, comportamento sexual transgressor, excessos de todo tipo, morte precoce, etc), ora, tais aspectos servem para conferir uma aura romântica e ajudam a criar o mito. A autobiografia "Só Garotos", de Patti Smith, poderia ser um exercício de confissões extravagantes ou chocantes (é o que geralmente esperamos de roqueiros), mas não é nada disso: trata-se de um livro tocante, que descreve com delicadeza e carinho o relacionamento entre Patti e o fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Patti, antes de se tornar a grande poetisa do punk rock, lenda viva idolatrada por artistas variados como Bono Vox (u2), Morrissey (The Smiths) e Michael Stipe (R.E.M.), experimentou de tudo um pouco em arte, e seu livro reflete a efervescência contracultural dos jovens dos anos 60, quando ela e Robert "fugiram" juntos de sua cidade para se tornarem artistas em Nova York, meca da Pop Art de Andy Warhol.

A relação de amor, amizade e companheirismo entre Patti e Robert sempre foi intensa e sincera, desde que os dois se conheceram ate a morte dele (por aids, em 1989) e são tão profundos os laços afetivos que entrelaçam o cotidiano criativo e a vida pessoal dos dois que este aspecto, mais que a suposta rebeldia de ambos, é o que emociona profundamente o leitor.

Lobotomia

2011-04-24T14:50:00.000-07:00

Sábado, Mayron Régis e eu fomos à Batuque Brasil, um quintalzão que se faz passar por casa de espetáculos, na Cohama. A atração da noite era o cantor Lobão. Aquele mesmo que em meados dos anos 80 cantava coisas divertidas como "Corações Psicodélicos", baladas de amor "canalhas" como "Noite e dia" e brados inconformistas como os de "Vida Bandida".

Mas antes do velho lobo se apresentar, houve a abertura de uma banda local, Página 57. Uma tortura interminável, que fez os tímpanos zumbirem por mais de uma hora com o pior tipo de lixo metaleiro possível, algo que o Nirvana nos anos 90 parecia ter obliterado da face da Terra, mas que teima em voltar do além, mais morto que vivo, para entusiasmar os que têm ouvidos de lata. Um dos hits deles, "Chute no Culhão", serve como definição perfeita para a música dos caras.

Virando essa página desagradável, tivemos Lobão, num show enxuto e eletrizante.
Se alguém esperava um pop tchaptchura, como o besteirol típico dos anos 80 que desperta a nostalgia sentimental de senhores quarentões, foi ao show errado. Lobão e banda soaram pesados, afiados e potentes, fazendo um rock básico, direto (baixo-guitarras-bateria), sem firulas ou enfeites. Os muito sucessos do cantor fizeram a plateia pular, com seus acordes devidamente envenenados pelas guitarras guinchantes.

Depois do bis, em busca de um táxi, perguntei a Mayron: a ótima performance de Lobão compensou a chuvinha rala, a cerveja caríssima na latinha, os banheiros em condições sanitárias que me fizeram pensar nas descrições dantescas de Malebolge, uma malcheirosa região do inferno e, sobretudo, serviu para superar o trauma da inominável Página 57?

Bons shows de grandes e experientes artistas temos no Brasil. O que não temos - aqui em São Luís - é um terreiro decente e apropriado para receber estas entidades. Os santos de casa não fazem esse milagre.

Na Contramão

2011-04-19T12:06:00.000-07:00

Assistindo "A Rede Social" (The Social Network, 2010), de David Fincher, encontro zilhões de motivos para explicar a minha falta de interesse por sites de relacionamento como Facebook, Orkut, MSN, etc etc etc.

Multidões se expondo na Internet sem nada interessante para dizer... francamente. É preferível ler um gibi.

O MEC não sabe escrever

2011-04-19T09:56:00.000-07:00

Ah, a "lingua portuguêsa": inculta e feiosa, principalmente quando grafada em sítio e em livros do MEC ou quando falada pelos "cumpanhêros" no poder. Mas façamos como os linguistas e não demonizemos os erros ortográficos, que se hoje não servem mais para demonstrar que caindo de quatro as bestas não levantam mais, pelo menos comprovam o real compromisso deste governo com a educação, ou seja, nenhum.

Entrevistas

2011-04-19T08:02:00.000-07:00

A Paris Review é uma revista tão prestigiosa que ser interrogado por ela costuma ser considerado equivalente a ganhar um grande prêmio. Este primeiro volume das Entrevistas da Paris Review, lançado pela Companhia das Letras, concentra 14 entrevistados pesos-pesados, alguns deles famigerados avessos a conceder entrevistas, como os escritores William Faulkner, Louis-Ferdinand Céline, Ernest Hemingway, Primo Lévi, Jorge Luis Borges e o cineasta Billy Wilder.

Sem se preocupar em fazer revelações bombásticas sobre a vida pessoal de seus entrevistados (ao contrário do que a mídia hoje faz com as celebridades vazias de nossa época), a Paris Review consegue extrair informações preciosas sobre os métodos criativos de cada artista. Alguns entrevistados destilam uma elegância genuína (Borges, Auden), e são brilhantes quando expõem suas opiniões nada triviais sobre os mais diversos temas (estéticos ou políticos). São muitos os prazeres e as surpresas que um livro destes concentra em suas páginas.

2011-04-18T13:31:00.000-07:00

GESTOS

Em minha palavra tudo oscila

Como puro movimento musical

A mão que afaga uma lâmina

Ou opera carícias na porcelana da nudez,

vibra no ritmo corporal do poema.

Somos os livros de nossos gestos.

E cada ínfima cadência inaugural

Dos lábios, dos olhos, dos sexos,

Canta a árdua proeza de ser.

Sandro Fortes (03 de abril de 2011)

Sobre os rótulos

2011-04-18T07:56:00.000-07:00

Quando comecei a pintar - há coisa de quinze anos - as pessoas me questionaram: "Mas você não é um escritor?", como se eu não soubesse o que estava fazendo, e ficasse pulando de arte em arte, como um sapo indeciso.

Houve uma época em que as pessoas acreditavam em explorar todos os seus potenciais. Até, digamos, os anos 60, quando os jovens se entregavam às mais variadas atividades de seu interesse.

Sempre, desde criança, gostei de desenhar. Na escola fazia histórias em quadrinhos. Na universidade desenhava os rostos dos meus colegas e ilustrava gratuitamente inúmeros jornais. Sempre tive fascínio e assombro por pintura, nada estranho, portanto, que um dia seguisse a vocação.

Mas sempre escrevi. E de vez em quando publicava. Amava literatura e quem me conhecia sabia bem disso. Esperavam que eu tornasse "apenas" um escritor. Ou nada. E me tornei um escritor que desenha e pinta.

As pessoas tendem a rotular as outras e depois não sabem o que fazer com o papelote que grudaram na testa alheia quando o outro - para o incômodo geral - decide mudar o destino traçado por si mesmo, exercer a sua liberdade, e desenvolver a sua própria personalidade, seja lá o que isso for.

P.S.: A ilustração acima não é minha, nem me usou como modelo. É um autorretrato de Victor Maristane, que também escreve, desenha e tem blog.

P.S.2: Anos atrás criei o o seguinte aforismo: "As pessoas não sabem como somos, mas têm sempre uma opinião formada a nosso respeito".

Escrever

2011-04-14T07:41:00.000-07:00

"Devemos escrever sempre como se escrevêssemos pela primeira e pela última vez. Dizer tanto como se fosse uma despedida, e tão bem como se estivéssemos estreando."

Karl Kraus

A Mulher Americana

2011-04-13T07:53:00.000-07:00

Paulo Francis, em seu Diário da Corte, comentava que a literatura norte-americana não possuía mulheres críveis, com personalidades completas. Não havia uma Madame Bovary, uma Anna Karenina, nem uma Capitu, sequer, na obra dos melhores escritores dos EUA, centrados que estavam na figura masculina.

Já o cinema americano, que é considerado puro entretenimento pop, coisa francamente menor, apresenta perfis femininos realmente notáveis. Um exemplo é o magnífico Alice Não Mora Mais Aqui, de Martin Scorsese, em que Ellen Burstyn (que ganhou o Oscar em 1974 pelo papel) encarnava uma dona-de-casa interiorana, subitamente viúva, com um filho de 12 anos para criar.

Outro desses perfis que servem como radiografia da realidade de uma mulher americana é traçado, com muita competência e brilho, pelo diretor Todd Haynes, em Mildred Pierce, minissérie da HBO (em 5 capítulos) inspirada num livro de James M. Cain (autor do clássico O Destino Bate à Sua Porta).

A história da mãe com duas filhas (uma doce, a outra uma víbora), separada, que tem que batalhar por emprego (ela se torna garçonete e depois abre um restaurante) e que é atraiçoada pela própria filha mais velha e pelo amante cafajeste, já rendeu uma famosa adaptação noir de Michael Curtiz estrelada por Joan Crawford e já inspirou telenovelas como Vale Tudo, de Gilberto Braga, atualmente reprisada pelo canal Viva.

Mildred desta vez é encarnada por Kate Winslet, perfeita num papel rasgadamente melodramático. Outro destaque da minissérie é a magnífica reconstituição da época. Mais do que uma questão de adequação do decór, Haynes consegue recriar o clima de desamparo e fragilidade econômica que se seguiu imediatamente à quebra da bolsa de Nova York, da grande depressão (período quase análogo à atual crise da economia americana), feito que um filme razoável como Inimigos Públicos (de Michael Mann), que registra a mesma época, não conseguiu. Todo o período de revés dos anos 30 se reflete nos muitos golpes e rasteiras que Mildred, como mãe e como mulher liberada sexualmente, leva do destino.

Sidney Lumet (1924 - 2011)

2011-04-11T13:02:00.000-07:00

Despojado e cru, muitas vezes teatral, e sem exibir um estilo visual característico, imponente e modernista, como os de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou Stanley Kubrick, o diretor norte-americano Sidney Lumet rivalizava com estes mestres do cinema americano na contundência dos seus temas.

Ele abordou o racismo (12 Homens e Uma Sentença), o homossexualismo (Um Dia de Cão), a dependência em drogas e álcool (Longa Jornada Noite Adentro), a desestruturação familiar (Antes que o Diabo Saiba Que Você está Morto) e outros assuntos cabeludos com tato, energia e veracidade.

Suas obras-primas são várias, mas, para mim, o cruel Rede de Intrigas e o belíssimo O Peso de Um Passado são os que dizem mais ao coração.

Cinebios brazucas

2011-04-10T16:33:00.000-07:00

Sou um cinéfilo cri-cri. Do tipo radical: jamais entraria numa sala de cinema para ver um filme sobre Lula, Bruna Surfistinha ou Chico Xavier. Quem corre para ver esse tipo de cinema deve ter um caroço de pipoca não estourada como cérebro.

Liturgias do Poder

2011-04-10T14:55:00.000-07:00

Nada como posar ao lado do Bono Vox. É mais simbólico de poder e prestígio, para um líder de nação, que beijar a mão do próprio Papa.